Ein Dschungel-Vulkan bricht im Santa Barbara Bowl aus

Im Gespräch mit Tom McFarland über Touren, Musik und Teamwork

Der Weg zu Jungle – einer schwer in ein Genre einzuordnenden Band, die heute zu den innovativsten Künstlern der elektronischen Musik zählt und sowohl für ihre unglaublich kreative und freigeistige Choreografie als auch für ihre Beats bekannt ist – begann im Schlafzimmer des Mitbegründers Tom McFarland in London, wo er und sein Kindheitsfreund und Mitbegründer Joshua Lloyd-Watson im reifen Alter von 10 Jahren begannen, mit der Musikproduktion zu experimentieren. Ihr Debütalbum erschien 2014, und ihre ersten drei Platten haben seitdem mehr als 100.000 US-Dollar pro Jahr eingespielt Eine Million gleichwertige Albumverkäufe und eine Milliarde Streams weltweit, was letztes Jahr zu einer ausgewählten Reihe europäischer Termine führte, um Billie Eilish auf ihrer Happier Than Ever-Tour zu unterstützen.

Kurz nach dem Debüt ihres neuen Albums „Volcano“ am 11. August kommt ihr viertes Album „Jungle“ vorbei, um am Mittwoch, dem 6. September, als Headliner im Santa Barbara Bowl zu spielen, im Rahmen einer weltweiten Tournee, die Stationen in Paris, Barcelona, ​​Madrid, Lissabon, Unter anderem Mailand, Zürich, Brisbane und Amsterdam.

McFarland nahm sich während der Proben in London die Zeit, einige meiner Fragen zu beantworten.

Ich habe gehört, dass Sie beide (Tom und Joshua) seit Ihrer Kindheit befreundet sind. Hätten Sie zu Beginn jemals gedacht, dass Sie eine so große internationale Karriere machen würden? Sicherlich nicht, es war also bisher eine wirklich unglaubliche Reise. Für uns war es wichtig, unsere Erwartungen niedrig zu halten, denn eigentlich haben wir einfach angefangen, Musik für uns selbst zu machen, ohne wirklich daran zu glauben, dass sie irgendjemanden erreichen würde. Alles, was wir in den letzten zehn Jahren beim Musizieren für Jungle erlebt haben, hat sich so natürlich angefühlt, und das Wachstum schien, obwohl es von außen betrachtet ziemlich schnell zu sein schien, sehr allmählich und beherrschbar zu sein. Ich denke, wenn wir auf dem Gipfel des Berges eine verrückte Explosion erlebt hätten, wäre der Aufstieg weniger angenehm gewesen.

Mit welcher Art von Team und Band bist du gerade für deine Live-Show auf Tour? Es ist eine Familie. Menschen, mit denen wir seit Jahren auf Tour sind. Es ist wichtig, eine eingeschworene Gruppe von Menschen um sich zu haben, besonders wenn man so lange weg sein kann. Wir sind zu sechst in der Band und wir sind enger zusammen als je zuvor. Mit jedem Jahr kommt ein neues Level, das wir gemeinsam auf der Bühne zu erreichen scheinen und das sich selten und aufregend anfühlt. Eine Tournee in den USA, insbesondere an der Westküste, zu beginnen, ist für einen Briten wahrscheinlich eines der romantischsten Ideale des Tourens, deshalb freuen wir uns riesig darauf, nach Kalifornien zurückzukehren. Wir haben 2015 beim Santa Barbara Bowl gespielt, als wir für Alt-J eröffnet haben, aber zurückzukommen, um unsere eigene Headlinershow zu spielen, ist etwas, das wir einfach nur glücklich schätzen dürfen.

Ist es bequem, von einem Duo zu einer ganzen Gruppe zu wechseln und hin und her? Anpassungsfähigkeit macht es spannend. Manchmal legen wir zu zweit oder sogar alleine auf und legen auf, aber der wahre Kick entsteht, wenn man mit seinen Freunden vor einem liebevollen und aufgeschlossenen Publikum Musik macht. Es kann eine Herausforderung sein, die Songs vom Studio auf die Bühne zu übertragen, aber es würde keinen Spaß machen, wenn es einfach wäre.

Dein Musikstil ist etwas schwer zu beschreiben. Was würden Sie sagen, wenn Sie gezwungen wären, sich selbst zu beschreiben?Uns gefällt die Tatsache, dass wir uns schwer in eine Schublade stecken lassen, und das wollen wir auch bleiben.

Ihre Videos und Kunstwerke sowie Ihre gesamte Ästhetik sind online so beeindruckend. [Schauen Sie sie sich auf YouTube an.] Können Sie uns ein wenig erklären, wie das in eine Live-Performance umgesetzt wird? „Energie“ ist das Schlüsselwort, das wir verwenden. In die Schaffung all unserer Kunstwerke fließt so viel menschliche Energie ein, egal ob es sich um die Videos oder die Alben selbst handelt. Wenn wir diese Stimmung auf die Bühne bringen wollen, brauchen wir nur Energie und Liebe. Wenn wir von dem Moment an, in dem wir die Bühne betreten, das richtige Maß an Energie auf das Publikum projizieren, dann sehen wir die Reaktion des Publikums, die uns anspornen muss, noch mehr zu geben. Es ist ein Zyklus.

Gibt es sonst noch etwas, was die Leute in Santa Barbara wissen sollen, bevor wir zur Show gehen? Nur, dass wir uns riesig freuen, nach all den Jahren wieder nach Santa Barbara zu kommen und hoffen, dass wir am 6. September alle zusammen tanzen können! – Leslie Dinaberg

Weitere Informationen oder den Kauf von Tickets finden Sie unter sbbowl.com.